«Muestra de taller», exposición de las historias realizadas en los workshops de  marzo y abril

  HISTORIAS QUE QUEDAN

Workshop de edición y narración fotográfica
Crea o desarrolla tú proyecto

La revolución digital ha permitido, entre otras cosas, un mayor acceso a la fotografía. Este fenómeno social ha provocado un aumento de proporciones insospechadas en la cantidad de imágenes que vemos a diario en medios de comunicación, redes sociales, correos, publicidad y otros innumerables soportes. Como consecuencia existe una producción importante de fotografías individuales sin relato que vemos y olvidamos, aparentemente desconectadas unas de otras y, en su mayoría, condenadas a desaparecer después de muy pocas horas de vida.

La idea de este workshop es recuperar el sentido de la fotografía como creadora de memoria, como enunciado creativo de una mirada propia y como documento  social. El objetivo es reforzar su capacidad narrativa a la hora de contar historias mediante un proceso de selección de las imágenes al final del cual sólo deben quedar las imprescindibles para armar un relato.

La propuesta es descifrar las claves que permiten juntar unas imágenes con otras para crear un trabajo que tenga un mayor alcance y un recorrido más largo. Queremos además que los participantes, en la construcción de sus historias, incorporen miradas a otras disciplinas, creando proyectos que sin salir de la fotografía vayan más allá.

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Sesiones
Se realizarán 5 sesiones de dos horas cada una.

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Metodología
En este workshop, las y los participantes, trabajarán en torno a un proyecto a crear o que tengan ya en desarrollo.

Se comienza con una clase expositiva donde se plantean los criterios y propuestas de cómo crear o desarrollar un proyecto, la definición y características de éste, la fundamentación conceptual y los criterios que debe cumplir para su presentación.

Se presentan proyectos de autores nacionales e internacionales, analizando cómo han sido realizados y sus propuestas conceptuales y estéticas.

También profundizaremos en cómo se lleva a cabo una vez en el terreno, qué historia queremos contar y realizar el proyecto.

Se revisan semanalmente los avances de los trabajos y se edita en cada uno de ellos hasta llegar a una propuesta que tendrá relación con los propósitos y las necesidades de cada participante. 
Se entregan durante todas las sesiones herramientas para la realización del proyectos y las claves de los procesos de edición.

El workshop finaliza con una muestra de taller de un día en lugar a definir.

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Fecha y Horarios:
Próximo workshop: Sesión inicio: Miércoles 2 de octubre
Siguientes sesiones: Miércoles 9 / 16 / 23 y 6 de noviembre
Se pueden solicitar otras fechas y/o horarios a grupos formados de mínimo 3 personas.

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Requisitos:
No hay requisitos ya que se trabaja con cada participante en forma personalizada.

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Participantes
El workshop es para un máximo de 5 participantes.
Puedes armar un grupo  con tus amig@s y coordinamos nuevas fechas.
El workshop se realiza en Santiago.

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Inscripción
Para inscribirse enviar un correo a Miguel Ángel Larrea a mal@humo.cl
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Costo
El workshop tiene un costo de 140.000.
Se requiere realizar un adelanto de 40.000 / 5 días antes de la primera sesión.
No hay devolución del dinero.
Consulta por formas de pago.
El workshop no incluye materiales, ni alimentación, ni traslados.

Beneficios para talleristas:
30 % de descuento en productos Canon
15 % de descuento en Printlabdigital
40% de descuento en Ediciones La Visita

 

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Editor: Miguel Ángel Larrea

Editor / Periodista / Fotógrafo / Gestor Cultural
Profesor de fotografía en la Escuela de Periodismo del ICEI de la Universidad de Chile.

Director proyectos Humo – proyectos fotográficos.

Trabajó como fotógrafo y editor en medios nacionales e internacionales entre ellos La Tercera, Diario La Época, Las Últimas Noticias, Diario HoyxHoy, Medios Regionales de El Mercurio. Colaborador para Time Magazine, Agencia France Presse, Boston Globe.

Ha sido jurado de varios concursos nacionales e internacionales:
World Press Photo, Amsterdam, Holanda, el Premio Nacional de fotografía Antonio Quintana, Santiago, Chile. Jurado y expositor en el Concurso y taller de Fotografía Documental en Gijón, España.
Jurado en el China International Press Contest, Shenzhen y en el Concurso Nacional de fotografía de Prensa, Santiago, Chile y en el premio Rodrigo Rojas de Negri, Santiago, Chile.Ha dictado los talleres de fotografía Imágenes Impacientes, Workshop Canon: Un día, una historia, Taller Intensivo de fotoreportaje: “El Hilo de la Realidad” con Tomás Munita y Miguel Ángel Felipe, Workshop “El valor del Momento” con Sally Stapleton, La Paz, Bolivia.

Ha sido curador de varias exposiciones, entre ellas: “Afganistán saliendo de las sombras” de Tomás Munita en el Museo Nacional de Bellas Artes.
“Nawal, Sulma, Olaga y todas las demás” de Catalina Martín-Chico en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal.
“Maras” de Tomás Munita en el Centro Cultural de España, Santiago.
#Miradas,Exposición fotográfica de fotógrafos de Medios Regionales, en vartias ciudades de Chile, entre otras.

Ha organizado importantes conferencias, workshops y exposiciones con fotógrafosy editores de nivel mundial: Jodi Bieber, Claudí Carreras, Samuel Aranda, Catalina Martín Chico, entre otros.

Es co-Director del Festival de Internacional de Fotografía de Valparaíso, (FIFV.CL) y socio director de Proyectos en Humo – Proyectos de Fotografía,(HUMO.CL), junto a Miguel Ángel Felipe, plataforma para la realización de talleres, conferencias, exposiciones de fotografía.

Contacto

Miguel Ángel Larrea
+56993316870
mal@humo.cl
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