TALLER DE CREACIÓN Y DESARROLLO DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS
Descripción del Taller:
«Historias que Quedan» es un taller de fotografía que ofrece una excelente oportunidad para aprender a crear y desarrollar proyectos fotográficos con un enfoque narrativo y conceptual. Puedes ser un fotógrafo principiante, avanzado, o un profesional, este taller se adapta a tu nivel y te guiará en la creación de tu propio proyecto fotográfico bajo la dirección de un experimentado editor.
Online o presencial
¿Qué es un proyecto fotográfico?
Un proyecto fotográfico es un conjunto de imágenes que tienen un principio y un fin, que tratan sobre una temática. En las imágenes influirá la personalidad, la cultura y la forma de entender el mundo de la persona que lleva a cabo la propuesta, ya que se sustenta sobre la base de una mirada personal y de autor. Ha de tener una coherencia narrativa y estética, y cada imagen debe cumplir un objetivo dentro del proyecto.
Un proyecto fotográfico tiene un carácter elaborado, contundente, al que, de una u otra forma, se le atribuye un sentido, no solo visualmente sino a nivel narrativo, conceptual e incluso poético. Sin duda, la propuesta fotográfica precisa de un grado mayor de planificación, metodología y temporalización, entre otros requisitos.
La creación de un proyecto fotográfico tiene relación con la idea de dejar de lado al fotógrafo espontáneo que captura casi por inercia y entretención, para dar paso a un autor que utiliza la fotografía como medio de expresión documental o vivencial y cuyo fin es dar a conocer un punto de vista sobre un tema o problemática. Este proceso implica un trabajo de reflexión ocasiones colectivo o bien personal, que abriga un discurso y una perspectiva particular.
Metodología:
La primera sesión es una clase expositiva donde se plantean los criterios y propuestas de cómo crear o desarrollar un proyecto, la definición y características de éste, la fundamentación conceptual y los etapas que debe cumplir para su presentación.Se presentan proyectos de autores nacionales e internacionales, analizando cómo han sido realizados y sus propuestas conceptuales y estéticas.
Se revisan semanalmente en conjunto con los/as participantes los avances de los trabajos según el tipo de proyecto hasta llegar a una propuesta que tendrá relación con los propósitos y las necesidades de cada participante.
Se entregan durante todas las sesiones herramientas para la realización del proyecto y las claves de los procesos de edición.
Requisitos:
Este taller es apto tanto para fotógrafos/as principiantes como para amateurs avanzados y profesionales, ya que se adapta y trabaja con cada participante de forma individual.
Duración:
Son 5 sesiones de dos horas cada una. Además, se incluye una entrevista previa para conocer al participante y su propuesta de trabajo.
Fotografías de La Habana, Cuba para hacer una Historia con sentido
Inscripción
Para inscribirse rellenar el formulario:
https://forms.gle/qT2xCV3Eio2V4td27
Cualquier duda contactarse al +56993316870 o al correo: mal@humo.cl
Valor del taller
El taller tiene un valor de $150.000.
Beneficios
20 % de descuento en fotolibros de ediciones La Visita
Fecha y Horarios
Inicio 5 de junio
Posibilidad de horarios y fechas a convenir
Lugar
Barrio Italia, Providencia
Editor
Miguel Ángel Larrea
Editor proyectos Humo
@miguelangelarrea
@humofotografia
Editor: Miguel Ángel Larrea
Editor / Periodista / Fotógrafo / Gestor Cultural
Profesor de fotografía en la Escuela de Periodismo del ICEI de la Universidad de Chile
Director proyectos Humo – proyectos fotográficos.
Trabajó como fotógrafo y editor en medios nacionales e internacionales entre ellos La Tercera, Diario La Época, Las Últimas Noticias, Diario HoyxHoy, Medios Regionales de El Mercurio. Colaborador para Time Magazine, Agencia France Presse, Boston Globe.
Ha sido jurado de varios concursos nacionales e internacionales:
World Press Photo, Amsterdam, Holanda.
Premio Nacional de fotografía Antonio Quintana, Santiago, Chile.
Concurso de Fotografía Documental en Gijón, España.
China International Press Contest, Shenzhen
Concurso Nacional de fotografía de Prensa, Santiago, Chile.
Premio Nacional de fotografía Antonio Quintana, Santiago, Chile.
Premio Rodrigo Rojas de Negri, Santiago, Chile
Ha dictado los talleres de fotografía, Imágenes Impacientes, Workshop Canon: Un día, una historia, Taller Intensivo de fotoreportaje: “El Hilo de la Realidad” con Tomás Munita y Miguel Ángel Felipe, Workshop “El valor del Momento” con Sally Stapleton, La Paz, Bolivia
Ha sido curador de varias exposiciones, entre ellas: “Afganistán saliendo de las sombras” de Tomás Munita en el Museo Nacional de Bellas Artes.
“Nawal, Sulma, Olaga y todas las demás” de Catalina Martín-Chico en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal.
“Maras” de Tomás Munita en el Centro Cultural de España, Santiago.
#Miradas,Exposición fotográfica de fotógrafos de Medios Regionales, en varias ciudades de Chile, entre otras.
Ha organizado importantes conferencias, workshops y exposiciones con fotógrafos y editores de nivel mundial: Jodi Bieber, Claudí Carreras, Samuel Aranda, Catalina Martín Chico, entre otros
Es co-Director del Festival de Internacional de Fotografía de Valparaíso, (FIFV.CL)
Es Director de Proyectos en Humo – Proyectos de Fotografía,(HUMO.CL), plataforma para la realización de talleres, conferencias, exposiciones de fotografía, en el cual realiza desde marzo de 2019 el Workshop Historias que quedan, contando a la fecha más de 40 talleristas y varias asesorías personales a fotógrafos/os tanto profesionales como amateur
Humo es una plataforma que impulsa proyectos fotográficos en Chile. Fundada en 2002 y dirigida desde entonces por los fotógrafos Miguel Ángel Larrea y Miguel Ángel Felipe, ha desarrollado su labor poniendo en marcha festivales, talleres y exposiciones de nivel internacional.
Humo busca la difusión de la fotografía documental entre un público masivo, transversal e informado al que se le brindan las herramientas para valorar y disfrutar la obra y la trayectoria de los autores fotográficos.